Systèmes sans fil In-Ear

Un in-ear monitoring sans fil envoie un retour personnel de la table de mixage vers un récepteur que vous portez sur vous, puis vers les écouteurs intra-auriculaires. Sur scène, il vous donne de la liberté de mouvement sans long câble de casque et permet d'entendre votre propre mix même hors d'un emplacement fixe. L'ensemble se compose d'un émetteur, d'un récepteur de poche et, selon le pack, d'écouteurs, et la qualité du résultat dépend aussi de la table de mixage, de l'environnement de fréquences et de la bonne pose des embouts. Choisissez selon la bande autorisée, le nombre de musiciens, le mode mono ou stéréo et le mode d'alimentation.

Comment le signal arrive à vos oreilles

La table de mixage crée un mix de retour séparé et l'envoie par une sortie ligne à l'émetteur. Celui-ci transmet le signal par radio au récepteur de poche, qui alimente les écouteurs. Chaque maillon doit avoir un niveau correctement réglé pour que le signal ne soit ni saturé ni inutilement bruité. Le volume du récepteur ne remplace pas un bon équilibre des instruments dans le bus de retour.

Pour un seul musicien, un seul trajet d'émission peut suffire. Si plusieurs membres doivent écouter le même mix, des récepteurs compatibles peuvent, selon le système, recevoir le même émetteur. Un mix séparé pour chacun demande des sorties et des trajets d'émission correspondants. Avant d'acheter plusieurs récepteurs, vérifiez les possibilités du système concerné et de la table.

Mode	Quand l'utiliser	Limite
Mono	Vous avez besoin d'un mix personnel simple ou de deux voies mono indépendantes selon les possibilités du système	Sans répartition stéréo ; le routage doit être vérifié
Stéréo	Vous voulez répartir les instruments dans l'image et obtenir un espace plus naturel	Occupe deux chemins audio et demande un branchement correct
Focus ou mode de mixage similaire	Sur le récepteur, vous changez l'équilibre de deux groupes, par exemple vous-même et le groupe	Le nom et le comportement varient selon les systèmes
Retour personnel filaire	Vous êtes assis ou debout à un seul endroit	Moins de liberté de mouvement, mais sans transmission radio

Bande de fréquences et coordination

L'utilisabilité d'une version donnée dépend des règles du pays. Avant la commande et avant chaque événement, vérifiez la bande autorisée et les conditions locales. Si, sur scène, fonctionnent des micros sans fil, des systèmes d'instruments, un interphone et un in-ear monitoring, tout doit être coordonné ensemble. Un canal libre trouvé dans une salle de répétition vide ne le reste pas forcément sur le lieu du concert.

Placez les émetteurs de façon qu'ils aient des antennes adaptées et ne soient pas entassés sans réflexion à côté d'autres appareils radio. Avec plusieurs unités, une distribution d'antenne commune peut avoir du sens, mais elle doit être compatible et correctement conçue. Faites le scan avec le reste du matériel allumé. Parcourez ensuite le trajet sur lequel vous vous déplacerez et surveillez la réception.

Mono, stéréo et mix propre

Ce que le musicien doit vraiment entendre

La stéréo aide à séparer les instruments dans l'espace et peut améliorer l'intelligibilité sans ajouter sans cesse du volume. Le chant peut rester au centre, tandis que vous répartissez guitares ou claviers sur les côtés. Une répartition extrême peut cependant gêner, et en cas de perte d'un côté des écouteurs, vous perdez une partie de l'information. Mixez donc les éléments les plus importants de façon que le retour reste utilisable même dans une situation inattendue.

N'envoyez au musicien que ce dont il a besoin pour le rythme, la justesse et la communication. Trop de voies créent un mix illisible. Des micros d'ambiance peuvent redonner la sensation de la salle et du public, mais ne doivent pas créer de larsen ni arriver par erreur dans la sonorisation principale. Réglez le talkback pour que les consignes soient intelligibles et prévisibles.

Écouteurs et étanchéité

La bonne taille d'embout maintient l'écouteur en place et crée l'étanchéité. Sans elle, les basses manquent, la scène environnante pénètre et vous aurez tendance à ajouter du volume. Essayez plusieurs tailles et matériaux ; le côté gauche et le côté droit peuvent très bien différer. Faites passer le câble de façon qu'il ne s'accroche pas au vêtement ou à l'instrument.

Les transducteurs dynamiques et les solutions multi-transducteurs peuvent différer par leur caractère ; le nombre de transducteurs ne détermine pas à lui seul l'adéquation.
Un câble amovible facilite l'entretien, mais le connecteur doit être mécaniquement fiable.
Les embouts universels existent en différentes tailles ; la réalisation sur mesure demande un processus individuel.
Nettoyez régulièrement écouteurs et embouts selon les consignes et ne les partagez pas sans traitement hygiénique.

Réglez le volume en partant du bas

Un système in-ear peut réduire le besoin de retours de scène puissants, mais ne protège pas l'audition à lui seul. Le récepteur peut produire un niveau élevé directement à l'oreille. Commencez avec un faible volume, utilisez un limiteur si le système en propose un et ne relevez le niveau qu'après avoir réglé un mix équilibré. Des crêtes soudaines peuvent survenir lors du branchement, de la chute d'un micro ou d'un mauvais routage.

Ne retirez pas un écouteur uniquement pour entendre la salle ; cela mène souvent à augmenter le volume de l'autre côté. Mieux vaut ajuster l'étanchéité, le retour ou ajouter en sécurité un signal d'ambiance. En cas de pression désagréable, de sifflement ou de fatigue, arrêtez d'écouter et laissez reposer votre audition. Le volume, c'est vous qui le réglez, mais une procédure sûre doit être soutenue par toute l'équipe d'exploitation.

Alimentation et usage mécanique

Fixez le récepteur de poche de façon qu'il ne gêne pas en jouant et ne tombe pas en mouvement. Contrôlez la pince, le volet des piles et le connecteur des écouteurs. Laissez le câble avec un peu de marge et faites-le passer sous le vêtement ou le long du corps sans pli net. Avant la prestation, insérez des accumulateurs chargés ou des piles neuves et préparez un remplacement étiqueté.

Alimentez l'émetteur par une source stable et branchez ses entrées à niveau baissé. Dans une installation en rack, gardez les câbles lisibles et protégez les connecteurs d'antenne. Pour le transport, conviennent des housses et accessoires pour matériel de sonorisation adaptés aux dimensions de l'installation. Après le transport, répétez toujours le contrôle des liaisons.

Sans fil ou retour de scène

Un retour actif au sol, l'entourage l'entend aussi, il ne demande pas de récepteur personnel et le musicien n'a pas besoin d'écouteurs dans les oreilles. Il peut toutefois augmenter le volume sur scène et le risque de larsen. Les retours de scène actifs sont pratiques pour des positions fixes, un mix partagé ou des musiciens à qui la manière in-ear ne convient pas. Un système sans fil est plus avantageux pour le mouvement et un mix personnel.

Essai avant le concert

Préparez le bus de retour et vérifiez qu'il ne part pas par erreur dans le mix principal.
Réglez les niveaux de la table à l'émetteur puis au récepteur sans saturer.
Coordonnez les fréquences avec tous les systèmes sans fil.
Essayez les écouteurs, l'étanchéité, le limiteur et l'alimentation de secours.
Parcourez la scène avec le matériel allumé et répétez la communication avec l'équipe d'exploitation.

Affinez le retour avec tout le groupe ; l'équilibre préparé à l'essai en solo changera après l'ajout de la batterie, des guitares et des voix. Fixez le nombre de mixes distincts avant même de choisir les émetteurs et les récepteurs. Sinon, vous pourriez avoir assez de récepteurs, mais trop peu de sorties ou de trajets d'émission.