Flûtes de concert
Une flûte traversière de concert pour un joueur avancé se choisit selon la réponse de la tête, la précision de la mécanique et la configuration qu’exige le répertoire. La part d’argent, les clés ouvertes ou le pied de si n’ont de sens qu’en lien avec une technique précise. L’instrument doit être essayé dans toute la dynamique et avec sa propre attaque.
La tête peut changer l’instrument plus nettement que le corps
La forme de l’embouchure, la cheminée et la coupe du bord influencent la résistance et la couleur. Deux têtes du même matériau ne réagissent pas forcément de la même façon. À l’essai, utilisez le même corps et jouez de longues notes, de l’articulation et une attaque douce.
Les clés ouvertes doivent se trouver sous les doigts
Le sol en ligne exige une autre position de la main gauche que le sol décalé. Les clés doivent se fermer sans pression supplémentaire et la mécanique ne doit pas avoir de jeu. Vous trouverez les différences générales des modèles d’étude parmi les flûtes traversières.
Le pied de si ajoute une note et du poids
Le si grave sera utilisé par un répertoire précis et le pied peut modifier l’équilibre de l’instrument. La clé gizmo facilite certaines notes aiguës, mais ne règle pas à elle seule la justesse. Choisissez la configuration selon les parties que vous jouez.
Le piccolo reste un instrument à part
Un flûtiste d’orchestre a souvent aussi besoin d’un piccolo, mais son attaque et sa justesse s’essaient séparément. Une seule flûte traversière coûteuse ne remplace ni une partie aiguë ni sa couleur spécifique.
La disponibilité du service fait partie de l’achat
Une mécanique professionnelle demande des réglages réguliers, des tampons et des pièces spécialisées. Vérifiez le service sous garantie et hors garantie ainsi que l’étui de transport. Un instrument à la mécanique délicate ne doit pas appuyer sur les clés dans son étui.
Comparez une flûte de concert avec votre propre tête et votre répertoire, et décidez selon la réponse, l’ergonomie et la sécurité du service.